XEROX ART
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L'arte Xerox (a volte, più genericamente, chiamata arte della copia, arte elettrostatica o xerografia) è una forma d'arte iniziata negli anni '60. Le stampe vengono create mettendo oggetti sul vetro, o piano, di una fotocopiatrice e premendo "start" per produrre un'immagine. Se l'oggetto non è piatto, o la copertura non copre completamente l'oggetto, o l'oggetto viene spostato, l'immagine risultante è distorta in qualche modo. La curvatura dell'oggetto, la quantità di luce che raggiunge la superficie dell'immagine e la distanza della copertura dal vetro influiscono sull'immagine finale. Spesso, con una corretta manipolazione, è possibile creare immagini piuttosto spettrali. Le tecniche di base includono: Direct Imaging, la copia di elementi posizionati sul piano di stampa (copia normale); Still Life Collage, una variante dell'imaging diretto con elementi posizionati sul piano in un formato collage focalizzato su ciò che è in primo piano / sfondo; Sovrastampa, la tecnica di costruire strati di informazioni, uno sopra il precedente, stampando sullo stesso foglio di carta più di una volta; Copia Overlay, una tecnica per lavorare o interferire con il meccanismo di separazione del colore di una fotocopiatrice a colori; Colorare, variare la densità e la tonalità del colore regolando l'esposizione e i controlli del bilanciamento del colore; La degenerazione è una copia di una copia che degrada l'immagine man mano che vengono eseguite copie successive; Copy Motion, la creazione di effetti spostando un oggetto o un'immagine sul piano di lettura durante il processo di scansione. Ogni macchina crea anche effetti diversi.
Arte accessibile
L'arte Xerox è apparsa poco dopo la produzione delle prime fotocopiatrici Xerox. Viene spesso utilizzato in collage, mail art e book art. La pubblicazione di mail art collaborative in piccole edizioni di Xerox art e book art postali era lo scopo della International Society of Copier Artists (I.S.C.A.) fondata da Louise Odes Neaderland.
Puppets, una foto del 2002 di una litografia da immagini xerografiche dirette di due marionette a mano del XX secolo
In tutta la storia della copy art San Francisco [3] e Rochester sono citate frequentemente. Rochester era conosciuta come la capitale mondiale dell'imaging con Eastman Kodak e Xerox, mentre molti artisti con idee innovative creavano opere all'avanguardia a San Francisco. Accanto al boom dei computer si stava verificando un'esplosione di copy art. Le fotocopiatrici stavano nascendo in tutta San Francisco [4] e l'accesso alle fotocopiatrici rese possibile la creazione di opere d'arte a basso costo di immagini uniche. Molteplici stampe di assemblaggio e collage hanno consentito agli artisti di condividere il lavoro più liberamente. Stampare su richiesta significava realizzare libri e riviste presso la copisteria all'angolo senza censura e con solo un piccolo esborso di denaro. Gli artisti dei fumetti potrebbero utilizzare rapidamente parti del loro lavoro più e più volte.
Copia a colori 3D art di Ginny Lloyd
Storia antica degli anni '60 -'70
I primi artisti riconosciuti per fare copy art sono Charles Arnold, Jr. e Wallace Berman. Charles Arnold, Jr. un istruttore al Rochester Institute of Technology, fece le prime fotocopie con intento artistico nel 1961 utilizzando una grande fotocamera Xerox su base sperimentale. Wallace, chiamato il "padre" dell'arte dell'assemblaggio, usava una fotocopiatrice Verifax (Kodak) per fare copie delle immagini che spesso giustapponeva in un formato a griglia. [5] Berman è stato influenzato dal suo circolo di San Francisco Beat, e dal Surrealismo, dadaismo e dalla Kabbalah. Sonia Landy Sheridan iniziò a insegnare il primo corso sull'uso delle fotocopiatrici presso l'Art Institute di Chicago nel 1970. [6]
Negli anni '60 e '70, Esta Nesbitt è stato uno dei primi artisti a sperimentare l'arte xerox. [7] Ha inventato tre tecniche di xerografia, chiamate transcapsa, foto-transcapsa e chromacapsa. [7] Nesbitt ha lavorato a stretto contatto con Anibal Ambert e Merle English presso la Xerox Corporation e la società ha sponsorizzato la sua ricerca artistica dal 1970 al 1972. [8]
Seth Siegelaub e Jack Wendler hanno realizzato Untitled (Xerox Book) con gli artisti Carl Andre, Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Robert Morris e Lawrence Weiner nel 1968. [9] [10]
La dipendenza dei copisti dalle stesse macchine non significa che condividano uno stile o un'estetica comuni. Artisti vari come Ian Burn (un artista concettuale / di processo che ha realizzato un altro libro Xerox nel 1968), [11] Laurie Rae Chamberlain (una Xeroxer a colori di ispirazione punk che espone a metà degli anni '70) e Helen Chadwick (un'artista femminista che usa la propria corpo come oggetto negli anni '80) hanno utilizzato fotocopiatrici per scopi molto diversi.
Altri artisti che hanno fatto un uso significativo delle macchine includono: Carol Key, Sarah Willis, Joseph D. Harris, Tyler Moore, il Copyart Collective di Camden, oltre a:
nell'Europa continentale
Guy Bleus
Alighiero Boetti (Nove Xerox AnneMarie, 1969) [11]
Bruno Munari (serie Xerografie, iniziata nel 1963) [12]
M. Vänçi Stirnemann
nel Regno Unito
Graham Harwood [13]
Tim Head
David Hockney
Alison Marchant
Russell Mills
in Brasile
Paulo Bruscky [pt]
León Ferrari
Hudinilson Jr. [pt]
Eduardo Kac
Letícia Parente
Mário Ramiro
in Canada
Evergon
negli Stati Uniti
Pati Hill
Ginny Lloyd
Tom Norton [14] [15]
Sonia Landy Sheridan [16]
A metà degli anni '70 Pati Hill fece esperimenti artistici con una fotocopiatrice IBM. [17] [18] Le risultanti opere d'arte xerox di Hill sono state esposte al Centre Pompidou di Parigi, al Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris e allo Stedelijk Museum di Amsterdam, tra le altre sedi in Europa e negli Stati Uniti. [19]
Riconoscimento della forma d'arte
San Francisco aveva una scena artistica Xerox attiva che iniziò nel 1976 con la galleria LaMamelle con la mostra All Xerox e nel 1980 la mostra internazionale di copy art, [20] curata e organizzata da Ginny Lloyd, si tenne anche presso la galleria LaMamelle. [21] La mostra ha viaggiato a San Jose, in California e in Giappone. Lloyd ha anche realizzato il primo cartellone di copy art (il primo di tre) con una sovvenzione della Eyes and Ears Foundation.
Una galleria chiamata Studio 718 si è trasferita nell'area dei poeti Beat del quartiere North Beach di San Francisco. Condivideva lo spazio in parte con Postcard Palace, dove diversi copisti vendevano edizioni di cartoline e ospitava anche una Xerox 6500. Più o meno nello stesso periodo i calendari a colori a copia prodotti in più edizioni realizzate da Barbara Cushman vendeva nel suo negozio e galleria A Fine Hand.
Nel 1980, Marilyn McCray ha curato l'Electroworks Exhibit tenutasi al Cooper-Hewitt Museum e l'International Museum of Photography alla George Eastman House. [22] In mostra al Cooper Hewitt, lo Smithsonian Design Museum erano più di 250 esempi di stampe, libri in edizione limitata, grafica, animazioni, tessuti e pezzi 3-D prodotti da artisti e designer.
Esempio di manipolazione di copy art da Ginny Lloyd
La Galeria Motivation di Montreal, Canada, ha tenuto una mostra di copy art nel 1981. [23] PostMachina, una mostra a Bologna, in Italia, tenutasi nel 1984, presentava opere d'arte di copia. [24]
Nel maggio 1987, l'artista e curatore George Muhleck scrisse a Stoccarda sulla mostra internazionale "Medium: Photocopie" che indagava sui "nuovi modi artistici di trattare la fotocopia". [25] Il libro che accompagnava la mostra era sponsorizzato principalmente dal Goethe Institut di Montreal, con il supporto aggiuntivo del Ministere des Affaires Culturelles du Quebec.
La collezione completa I.S.C.A. Quarterlies è ospitato presso la Jaffe Book Arts Collection of the Special Collections of the Wimberly Library presso la Florida Atlantic University di Boca Raton, Florida. [2] La collezione è iniziata nel 1989 con diversi volumi donati dal Bienes Museum of the Modern Book, a Fort Lauderdale, FL. La Jaffe ha ospitato una mostra nel 2010 di copy art di Ginny Lloyd, mostrando le sue opere e la collezione di copy art. [26] Tiene conferenze e seminari presso la Jaffe sulla storia e le tecniche della copia artistica. In precedenza ha insegnato al seminario nel 1981 presso l'Academie Aki, Other Books and So Archive e Jan Van Eyck Academie nei Paesi Bassi; Image Resource Center a Cleveland [27] e Università della California - Berkeley.
Nel 2018, Michelle Donnelly, curatoriale del Whitney Museum, ha presentato Experiments in Electrostatics, una mostra di opere xerografiche prodotte da artisti americani nel periodo dal 1966 al 1986. [28]
Opera d'arte attuale
I copiatori si aggiungono alle arti, come si può vedere dalla xerografia a colori del surrealista Jan Hathaway che combina con altri media, la matita prismacolor a strati di Carol Heifetz Neiman attraverso cicli successivi di un processo di fotocopie a colori (1988-1990), o l'uso di RL Gibson della xerografia su larga scala come come in Psychomachia (2010).
Nel 1991, il regista indipendente Chel White ha completato un film d'animazione di 4 minuti intitolato "Coreografia per Copy Machine (Photocopy Cha Cha)". Tutte le immagini del film sono state create esclusivamente utilizzando le capacità fotografiche uniche di una fotocopiatrice monocromatica Sharp per generare immagini sequenziali di mani, volti e altre parti del corpo. I colori stratificati sono stati creati riprendendo l'animazione attraverso gel fotografici. Il film raggiunge un'estetica onirica con elementi del sensuale e dell'assurdo. [29] Il Festival Internazionale del Cinema di Berlino lo descrive come "un saggio altalenante sulla fisionomia nell'era della riproduzione foto-meccanica. [30] L'Austin Film Society lo definisce" senza dubbio la migliore arte per fotocopiatrici con sequenze di immagini deliziosamente ritmiche, il tutto a cha-cha-cha beat. "[31] Il film è stato proiettato in un programma speciale al Sundance Film Festival del 2001, [32] ed è stato premiato come Miglior Cortometraggio d'Animazione all'Ann Arbor Film Festival del 1992 [33]
I produttori delle macchine sono un'ovvia fonte di finanziamento per la sperimentazione artistica con le fotocopiatrici e aziende come Rank, Xerox, Canon e Selex sono state disposte a prestare macchine, sponsorizzare spettacoli e pagare programmi per artisti
VEDI ANCHE SCANOGRAPHY ovvero scannerizzazione
Scanografia
Da Wikipedia,
Questo articolo riguarda il mezzo delle arti grafiche. Per la scannografia medica, vedere imaging medico.
"Bryone-dioique", una natura morta realizzata su uno scanner dall'artista francese Christian Staebler
Una lente d'ingrandimento e dischi CD-ROM posizionati ad angolo rispetto al letto mostrano effetti di riflessione, rifrazione e diffrazione che possono essere generati.
La scansione (anche ortografica scannografia), più comunemente indicata come fotografia da scanner, è il processo di acquisizione di immagini digitalizzate di oggetti allo scopo di creare arte stampabile utilizzando uno scanner "fotografico" a superficie piana con un dispositivo di acquisizione di array CCD (dispositivo ad accoppiamento di carica) . La scansione per belle arti differisce dalla scansione di documenti tradizionale utilizzando oggetti atipici, spesso tridimensionali, nonché dalla fotografia, a causa della natura del funzionamento dello scanner.
https://en.wikipedia.org/wiki/Scanography
Jean-Michel Basquiat’s Rare Xerox Artworks Are on Display at Free NYC Exhibition
https://www.highsnobiety.com/p/best-bearbricks-buy-online/
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